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纵观中国画的历史,展现在我们面前的是以“笔墨写意”为正宗的中国画发展体系,山水、花鸟、人物,发展的实践理论体系较为完善,这与中国文化中人文自然的哲学理念相关。在山水之间寄托哀思,在云雾缭绕中抒发情志。在他们的画中,本来没有生命力的山水树木也知道遵从人间的礼法规范,也了解人间的喜怒哀乐,
所专有的意境美,吸引着古往今来无数的文人墨客,他们从山水画中体悟人与自然的关系、探索出入人生的准则、欣赏若有若无的诗意。意境给了他们驰骋想象的空间,满足了他们对于虚无缥缈的追求,因此,意境被奉为中国山水画的高境界。意境的诗意美,美在淡淡几笔,包含无限的情思,美在寥寥墨痕,生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”、“画外之情”、“境外之感”。
“山本静,水流则动;石本顽,树活则灵”,正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系,如果从不自觉到自觉地运用这些关系,笔下可如神助。其实,从个人观点,感觉速写、素描、水粉与山水画之间均有很大的联系,除了表现其明暗、线条的刚柔等,重要的一点是,它们都遵守透视规律,是不同于装饰画的。
北海北方山水画中,着墨与留白,从色彩关系上来看,便是黑与白的关系,黑白契合老庄所言的“道”,一阴一阳为道,阴阳可指一切如黑白、虚实、刚柔、动静等诸多相对统一的事物与规律。道学理论中对阴阳的理解是“知其白守其黑”、“朴素而天下莫能与之争美”,师恩钊北方山水画认为黑白是朴素本质的美,所以墨色之黑加上留白之白一直是山水画中的基础色调。画论中有“计白以当墨”的说法,说明了仅是黑与白,便足够包罗万象,变化无穷。笔墨留白、黑白交融、有无相生之间,大千世界已在其中,生动灵活,循环无尽。
往往在笔墨形质、画面结构、精神气韵上仍承袭着古人的审美标准。逸笔草草、生堆硬砌的样式,概念化、平庸化、肤浅化、雷同化及仿古摹古的现象屡见不鲜。这些缺乏现实生活体验和创作激情,与时代精神脱节的作品显然无法满足新时代的审美诉求。当然,倒也不乏创新之作,但其创新往往只流于外在形式而未能切入内在精神,亦或由于缺乏传统底蕴而难登大雅之堂。