要讲求明度，画前要明确亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于主题。画黑是为了亮。和对比相反的是“对吃”或“对消”，几种东西分量轻重一样，黑白明度一样，就达不到效果，画面无力的原因常常在于此，整体感是一辈子的事，为了把握整体，画面时切忌一个局部画完了，才画另一个局部，要整体地画，整体地加。

在山水画空间意识和艺术处理上，云的概念常常和“云气”、“留白”的概念统一起来理解，体现在画面上多有利用空白的手法。这种意匠手段，逐步形成一种中国画的审美欣赏习惯。特别是文人画讲究清淡、无为、含蓄，对利用云气空白十分注重。因此，从某种程度上讲，表现云是一种意会性的手法，没必要一定要画出云的真实感觉。

山水之中，变幻无穷，乾坤无限，师恩钊山水画用丹青和水墨，描摹山川日月，在人们的面前，展现出一个又一个如梦如幻的山水世界。据说，有人将领悟禅意，西宁山水画用那么几种境界来表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山还是山，看水还是水”。

发展史象一条奔流不息的长河，永远有主流、支流之分。或画派通过艺术竞争而形成，是符合艺术发展规律、决定中国山水画发展方向的力量。回望五代、北宋时期，我国文化中心位于北方地区。以北方的崇山峻岭为表现主题，以全景式构图为基本特征，以雄浑壮美为审美诉求的北方山水画派创立、发展并成熟起来，作为山水画主流持续了约三百年的辉煌里程。

使用彩色颜料作画，根据其所用材料的不同，还可以分成若干个小类。其中较出名的，自然是青绿山水了。南宋时候的“二赵”，也就是赵伯驹、赵伯骕等画家，擅长的就是青绿山水。它主要使用石青、石绿等矿物质作为主要的色调，有的绘画着色浓重，色彩炫目，被称为大青绿，但是，也有些画，只是在水墨淡彩的基础上着色，所以，叫做小青绿。

概念的外延在传统北派山水的基础上得到了很大的拓展。在新北派山水发展大计的筹划上，打破了山水画主体与客体层面的区域壁垒，明确了跨地域融合的发展方向。与此同时，决定在理论建设、采风写生、主题创作、学术研讨、举办画展、媒体推广、招生培训、社会合作等方面齐抓并进。从而构建起以北派山水艺术中心为核心的全国性、体系化的发展格局。