云南山水画中，着墨与留白，从色彩关系上来看，便是黑与白的关系，黑白契合老庄所言的“道”，一阴一阳为道，阴阳可指一切如黑白、虚实、刚柔、动静等诸多相对统一的事物与规律。道学理论中对阴阳的理解是“知其白守其黑”、“朴素而天下莫能与之争美”，师恩钊山水画认为黑白是朴素本质的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水画中的基础色调。画论中有“计白以当墨”的说法，说明了仅是黑与白，便足够包罗万象，变化无穷。笔墨留白、黑白交融、有无相生之间，大千世界已在其中，生动灵活，循环无尽。

经过创新与升华的，与时代精神的契合度更得到了大幅度提升。总之，新北派山水不仅仅是对名山大川自然风貌的艺术表现，其意义已上升到了时代精神与美学品格这样一个大的时代命题。展现的是繁荣昌盛、自强自信、海纳百川的盛世气象，是气贯长虹的“山河颂”式的社稷礼赞，是实现中华民族伟大复兴的中国梦这一时代的主旋律。它更能够满足当代人的精神诉求，更容易使观众产生强烈的情感共鸣。

重在借助描绘自然景物以表达作者思想情操，并求情景相融。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”，这四季山川的情态，是“自然”与“人”的融合，正如石涛曰 “山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也”，是人化的自然，是在对自然的描绘中寄托情感，同时又超越物象表面，将情感融化于山水写意的空间，使画境生命化、精神化。

纵观中国美术史，各历史时期的主流艺术皆与时代精神相契合，传世久远的艺术经典皆因反映时代精神特质才成其为时代的标志性作品。对于艺术作品来说，鲜明的时代精神是决定其艺术价值与社会价值的重要因素，也是占领艺术领域主流地位的必要条件。如今已进入现代文明高度发达的全球化时代，中国以盛世强国的新形象融入了国际大环境，社会生活的方方面面都发生了翻天覆地的变化。这一切深刻影响着人们的思维方式和价值观，同时也将人们的精神诉求与审美理想升华到了一个崭新的境界。

使用彩色颜料作画，根据其所用材料的不同，还可以分成若干个小类。其中较出名的，自然是青绿山水了。南宋时候的“二赵”，也就是赵伯驹、赵伯骕等画家，擅长的就是青绿山水。它主要使用石青、石绿等矿物质作为主要的色调，有的绘画着色浓重，色彩炫目，被称为大青绿，但是，也有些画，只是在水墨淡彩的基础上着色，所以，叫做小青绿。

的意蕴中沉淀着古人浓厚的情致。“智者乐水，仁者乐山”，以山为德、水为性的“比德”修为意识，咫尺天涯的视觉感受，一直都是山水画演绎的基本原则。的意境、格调、气韵可在山水画中尽显无余。古人在用笔墨描摹自然山水之际，同时也在倾述着内心无限的山河眷恋与优雅情致。