临沂中国美术家协会的笔墨技法，较一般的人物画、花鸟画丰富多变。其笔法主要表现为多种皴法和点苔法；墨法则有“染”、“集”法等。笔中有墨，墨中有笔，笔墨互相渗透交融，千变万化之能事，有效地起到了用笔墨状物写景、抒发情怀、表达独特风格的作用，师恩钊中国美术家协会对中国人物画、花鸟画也发生了影响。

纵观我国历史上盛世时期的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等文艺作品，无不具有恢弘壮观、大气磅礴的美感。如今中华崛起的时代需要气势雄强的艺术品与时代精神共鸣，随着祖国的日益强盛，壮美、崇高的审美精神将会越来越成为我们这个时代的审美主流。的审美特质和精神内涵恰好契合了当下蓬勃向上、开拓进取的时代精神。

所专有的意境美，吸引着古往今来无数的文人墨客，他们从山水画中体悟人与自然的关系、探索出入人生的准则、欣赏若有若无的诗意。意境给了他们驰骋想象的空间，满足了他们对于虚无缥缈的追求，因此，意境被奉为中国山水画的高境界。意境的诗意美，美在淡淡几笔，包含无限的情思，美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”、“画外之情”、“境外之感”。

经过创新与升华的，与时代精神的契合度更得到了大幅度提升。总之，新北派山水不仅仅是对名山大川自然风貌的艺术表现，其意义已上升到了时代精神与美学品格这样一个大的时代命题。展现的是繁荣昌盛、自强自信、海纳百川的盛世气象，是气贯长虹的“山河颂”式的社稷礼赞，是实现中华民族伟大复兴的中国梦这一时代的主旋律。它更能够满足当代人的精神诉求，更容易使观众产生强烈的情感共鸣。

是以山水自然景观为主要对象的绘画。传统上按画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。早在先秦时期已出现。王逸注《楚辞·天问篇》有言：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川。”《历代名画记》曰：“刘褒，汉桓帝时人。曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉。”这《云汉图》和《北风图》，或许就是有记载的山水画作品。但当时的山水多是作为人物画的背景而出现，即所谓“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山。”

纵观中国画的历史，展现在我们面前的是以“笔墨写意”为正宗的中国画发展体系，山水、花鸟、人物，发展的实践理论体系较为完善，这与中国文化中人文自然的哲学理念相关。在山水之间寄托哀思，在云雾缭绕中抒发情志。在他们的画中，本来没有生命力的山水树木也知道遵从人间的礼法规范，也了解人间的喜怒哀乐，