欣赏温州山水画技法，应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分。温州山水画技法自身发展的历史中，逐步地形成了一个完整的、独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画显著的特征之一，中国山水画体现了中国人的审美情趣，即简练、恬静、含蓄和韵律等。

求新求变，追求传统性、民族性、开放性、包容性的有机统一。强调大山水、大气象、大格局，并将南派山水、当代水墨、西画、摄影等丰富的艺术营养融汇于北派山水的血脉之中，使其获得了更强大的艺术生命力。新北派山水雄奇壮伟、气势充盛、形式丰富、意境翻新，将古典山水画中常见的孤寒寂寥、拘谨小气的萎靡气息扫除殆尽，体现出鲜明的时代精神。对于新北派山水，我国美术界的众多理论家都给予了很高的评价。在多次理论研讨会中，理论家们从美术史和新时期美术发展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的兴起。

的笔墨技法，较一般的人物画、花鸟画丰富多变。其笔法主要表现为多种皴法和点苔法；墨法则有“染”、“集”法等。笔中有墨，墨中有笔，笔墨互相渗透交融，千变万化之能事，有效地起到了用笔墨状物写景、抒发情怀、表达独特风格的作用，对中国人物画、花鸟画也发生了影响。

以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

为我国绘画艺术所有，其大多出自文人之手，所以又称为文人画、士人画、士大夫画等等，与其他绘画类别有很大差异。作为一门独特的艺术，自然有与众不同之处，它不仅有丰富的象征性意境，同时也采用如泼墨、写意等象征性的表现手法。正如郑板桥诗云:“画到情神飘没处，更无真相有真魂”。述及山水画的意境，可令人充分感受到山水画的各类功能，如审美功能，所谓“山水以形媚道”。