所专有的意境美，吸引着古往今来无数的文人墨客，他们从山水画中体悟人与自然的关系、探索出入人生的准则、欣赏若有若无的诗意。意境给了他们驰骋想象的空间，满足了他们对于虚无缥缈的追求，因此，意境被奉为中国山水画的高境界。意境的诗意美，美在淡淡几笔，包含无限的情思，美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”、“画外之情”、“境外之感”。

发展十几年来，陆续成功举办山水画个展、联展、学术研讨会等数十场，电视、网络、纸媒的宣传推广不胜枚举。从2003年开始，就以北派山水之名义举办了多次个人画展。2013年，师恩钊先后在浙江美术馆和中国美术馆举办了三个展厅的大型个展，鲜明地亮出了新北派山水的旗帜，画展以规模大、气场强、影响广而使北派山水的影响遍及全国。

能给生活在纷杂的社会环境中的人们以精神的启迪，作品可以发人灵性，虚静心怀，滋养元气，陶冶情操，可以使观赏画者，在潜移默化中复归自然本真，具有完善人身心的作用。正是这种生机之供养，诱发了人的蓬勃向上之气。山水画作品中美妙的意境在陶养人们精神的同时，也启发着人们对天地自然，对生活，人生的热爱之情。

所表现的是辽阔虚空的宇宙以及罕有人迹的山水，但作画者本人所感受并表达的恰恰相反，那空阔、昂然的群山中潜伏盎然生机，流淌着不息的生命之泉。事实正是如此，艺术容易折射出的是中华文化的精神本质。

师恩钊重振北派山水要讲求明度，画前要明确亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于主题。画黑是为了亮。和对比相反的是“对吃”或“对消”，几种东西分量轻重一样，黑白明度一样，就达不到效果，画面无力的原因常常在于此，整体感是青岛重振北派山水一辈子的事，为了把握整体，画面时切忌一个局部画完了，才画另一个局部，要整体地画，整体地加。