与风景照片相比，的构图更是经过画家苦心创作的，一幅好的山水画，要有好的构图。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”，值得注意的是，在一张好的山水画中，往往是“三远”综合运用的。

往往在笔墨形质、画面结构、精神气韵上仍承袭着古人的审美标准。逸笔草草、生堆硬砌的样式，概念化、平庸化、肤浅化、雷同化及仿古摹古的现象屡见不鲜。这些缺乏现实生活体验和创作激情，与时代精神脱节的作品显然无法满足新时代的审美诉求。当然，倒也不乏创新之作，但其创新往往只流于外在形式而未能切入内在精神，亦或由于缺乏传统底蕴而难登大雅之堂。

自唐末以来已成为中华艺术之主流。不过山水画中的“山水”由衬托成为主体，始于玄学兴起后的民族大融合时期。到了五代两宋时期，山水画承继六朝、隋唐传统的人与自然相融的牧歌式的宁静特征，表现道家的“仙界”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”成为这一时期山水画的象征内容，也莫定下中国山水画的主基调，并从而成为后世争相效仿的楷模。

师恩钊中国山水画技法的全国一体化格局具备其存在的合理性和必要性。从历史的角度看，以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画具有风格刚劲豪纵的北派画风，然而李唐、刘松年、马远、夏圭四位画家均长期生活在南方，其中刘松年、夏圭更是地道的南方人。无独有偶，曾作为明代早、中期画坛主流，与明代院体派双峰并峙的“浙派”山水画亦体现出雄强一路画风，而其代表人物戴进、吴伟、兰瑛均为土生土长的南方人。武汉师恩钊中国山水画技法培训

以水墨画为主，水墨画擅长用深浅不同的墨色来表现景物，用恰到好处的留白来提升人们的想象力，因此中国山水画便呈现出淡墨与空白相交融的状态。在淡淡的墨色和虚空的白色之中，一种空灵之美悄然生发，意境的空灵美表现在以简化的线条传达丰富的意蕴，使人回味无穷。