是以山水自然景观为主要对象的绘画。传统上按画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。早在先秦时期已出现。王逸注《楚辞·天问篇》有言：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川。”《历代名画记》曰：“刘褒，汉桓帝时人。曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉。”这《云汉图》和《北风图》，或许就是有记载的山水画作品。但当时的山水多是作为人物画的背景而出现，即所谓“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山。”

纵观我国历史上盛世时期的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等文艺作品，无不具有恢弘壮观、大气磅礴的美感。如今中华崛起的时代需要气势雄强的艺术品与时代精神共鸣，随着祖国的日益强盛，师恩钊中国美术家协会壮美、崇高的审美精神将会越来越成为我们这个时代的审美主流。中山中国美术家协会的审美特质和精神内涵恰好契合了当下蓬勃向上、开拓进取的时代精神。

是通过墨分五色的使用和技法的交织产生的氤氲变化，使得画面气息达到画家内心中的情怀，或曲径通幽，或静谧、或气势澎湃等文化表达，传情达意，这也是画有心声的着重表现，首先是对画家的文化要求高，其次是对江河湖泊自然景观美的理解，传情达意是不可缺少，山水画的形式分为竖副、横幅、斗方、团扇、折扇、手卷，册页。

寄情于山水之间，追求“画中见我”，以达到一种情景交融、虚实相生、意味无穷、妙不可言的状态。写意不仅能抒发画家的个人情怀，表现人格精神，更体现着宏大的生命意识与宇宙观念，是人性的表现，也是山水画的精妙之处。水与墨相互交融渗透，呈现出多样变化，对线条的运用更是出神入化，使观者徜徉在似与不似之间，物我浑融，妙趣横生。