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师恩钊中国山水画纵观中国美术史,各历史时期的主流艺术皆与时代精神相契合,传世久远的艺术经典皆因反映时代精神特质才成其为时代的标志性作品。对于艺术作品来说,鲜明的时代精神是决定其艺术价值与社会价值的重要因素,石家庄中国山水画也是占领艺术领域主流地位的必要条件。如今已进入现代文明高度发达的全球化时代,中国以盛世强国的新形象融入了国际大环境,社会生活的方方面面都发生了翻天覆地的变化。这一切深刻影响着人们的思维方式和价值观,同时也将人们的精神诉求与审美理想升华到了一个崭新的境界。
“写意”是文学概念,之所以引用“写意”一词,概因其言简意赅,以少胜多之意。“简”是简约,而不是简单。简是“以一治万”,繁是“以万治一”,讲究笔法,讲究墨法,讲究形而上的美学意蕴。,要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画须给观者留有联想和再创造的余地,能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。
“山本静,水流则动;石本顽,树活则灵”,正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系,如果从不自觉到自觉地运用这些关系,笔下可如神助。其实,从个人观点,感觉速写、素描、水粉与山水画之间均有很大的联系,除了表现其明暗、线条的刚柔等,重要的一点是,它们都遵守透视规律,是不同于装饰画的。
自唐末以来已成为中华艺术之主流。不过山水画中的“山水”由衬托成为主体,始于玄学兴起后的民族大融合时期。到了五代两宋时期,山水画承继六朝、隋唐传统的人与自然相融的牧歌式的宁静特征,表现道家的“仙界”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”成为这一时期山水画的象征内容,也莫定下中国山水画的主基调,并从而成为后世争相效仿的楷模。
中,着墨与留白,从色彩关系上来看,便是黑与白的关系,黑白契合老庄所言的“道”,一阴一阳为道,阴阳可指一切如黑白、虚实、刚柔、动静等诸多相对统一的事物与规律。道学理论中对阴阳的理解是“知其白守其黑”、“朴素而天下莫能与之争美”,认为黑白是朴素本质的美,所以墨色之黑加上留白之白一直是山水画中的基础色调。画论中有“计白以当墨”的说法,说明了仅是黑与白,便足够包罗万象,变化无穷。笔墨留白、黑白交融、有无相生之间,大千世界已在其中,生动灵活,循环无尽。
与风景照片相比,的构图更是经过画家苦心创作的,一幅好的山水画,要有好的构图。宋代郭熙在《林泉高致》中,把中国山水画的透视归纳为“三远”,即“高远”、“深远”、“平远”,值得注意的是,在一张好的山水画中,往往是“三远”综合运用的。