书法与绘画相互融合，在注重描绘自然景色的同时，更强调主观情感的抒发，师恩钊北派山水画教学趋于写意；明清时期的山水画派系众多，风格多变，画坛百花齐放，东西方艺术开始交流，山水画风貌一新。时至今日，贵州北派山水画教学也一直没有停止发展的脚步。

纵观中国画的历史，展现在我们面前的是以“笔墨写意”为正宗的中国画发展体系，山水、花鸟、人物，发展的实践理论体系较为完善，这与中国文化中人文自然的哲学理念相关。在山水之间寄托哀思，在云雾缭绕中抒发情志。在他们的画中，本来没有生命力的山水树木也知道遵从人间的礼法规范，也了解人间的喜怒哀乐，

在山水画空间意识和艺术处理上，云的概念常常和“云气”、“留白”的概念统一起来理解，体现在画面上多有利用空白的手法。这种意匠手段，逐步形成一种中国画的审美欣赏习惯。特别是文人画讲究清淡、无为、含蓄，对利用云气空白十分注重。因此，从某种程度上讲，表现云是一种意会性的手法，没必要一定要画出云的真实感觉。

通用格式有上下开合式，如置身大自然，无论仰视还是俯视还是平视皆有景物映入眼帘，采用景物逐渐推远排列，突出景物放置好点位，非重要景物起到衬托，增强形象的展现，还有左开右合式，左边放置主题形象，衬托物，放置右侧布局衬托，右开左合式即对倒景物而已，三叠式山水画表达方式为一层地，二层树，三层山，还有顶天立地式，上留白为天，中留白为云，下留白为水，中间为山、树、物结合。