从大的方面构图上判断什么样的画是好画，构图造型要有立意、为象到置陈布势的整体思维过程不可偏离的宗旨，如果是山水画，类似山有三远表达方式，自山下而仰山巅为之高远，自山前而窥山后为之深远，自近山而望远山为平远，创作思维基本是可游、可观、可居，一步一景的引人入胜效果，为之好的山水画。

的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”，所谓“势”，也就是通过具体形象间的联系组织，所体现出来的挺拔、劲健精神与阳刚之气；所谓“开合起伏”，则是其联系组织关系中的节奏变化。对“势”和“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁的形象组合中，体现自然景物内在联系与运动的重要手段。

中国绘画史上出名的潍坊北方山水画，正在从漫漫千载的低谷期中再度崛起，重归中国山水画坛主流地位，跨入北派山水的又一个兴盛期。师恩钊北方山水画艺术现象持续震动着中国画坛，其社会影响力也呈现出上升态势。从客观理性的角度分析，这一现象并非出于偶然，而是时代发展的必然趋势,社会审美进步的自然选择，以及山水画生存发展内在规律作用的结果。

很好地继承了传统北派山水的审美特征和精神内核，崇高峻伟、大气磅礴、全景构图、笔墨并重的形式语言，承载着雄浑壮美的审美诉求、顽强自信的民族精神、凝重热烈的家国情愫、崇高正大的人格理想、雄强豪迈的诗性情怀。遵循北派山水鼻祖荆浩“度物象而取其真”、“气质俱胜”的艺术思想，主张“笔墨回归丘壑”。摈弃一味沉溺于故纸堆中的腐朽积习，更多地去鲜活的大自然中汲取创作灵感，强调形神并茂的艺术表现。相较于文人画重意轻形、自我消遣的笔墨游戏，亦或是模仿西画的实景再现等等，新北派山水显然更容易激发出观者的审美激情。

重在借助描绘自然景物以表达作者思想情操，并求情景相融。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”，这四季山川的情态，是“自然”与“人”的融合，正如石涛曰 “山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也”，是人化的自然，是在对自然的描绘中寄托情感，同时又超越物象表面，将情感融化于山水写意的空间，使画境生命化、精神化。

“写意”是文学概念，之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少胜多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”，讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。