临摹是学习中国山水画的方法之一，一些国画名家开始学习都是入手。古人讲临画不如读画，临摹只能掌握表面的笔墨效果，读画乃真研究作品的涵义、通体构图处理手法等等。初学者应一步步走，不能过急，首要掌握笔墨基本功，进一步到生活中体验，总结前人和他人经验，逐步地创作出自己的绘画风格，要离开任何形式的拐棍，走自己的路。对于初学者来说，临画、读画有同等的重要性。要双管齐下，眼睛提高了，手才能提高，在不断实践中，笔墨技巧也就会如水涨船高一样上升。

山水画开始脱离人物画成为独立的画种，是在六朝时期，宗白华说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。当时顾恺之绘有《庐山图》，被誉为“山水之祖”；宗炳著有《画山水序》，谈山水与“道”的关系，奠定了中国绘画的哲学基础。的发展，和魏晋玄学的兴起有关。 “以玄对山水”，用山水体现玄学的意味，而引发的勃兴。

纵观中国画的历史，展现在我们面前的是以“笔墨写意”为正宗的中国画发展体系，山水、花鸟、人物，发展的实践理论体系较为完善，这与中国文化中人文自然的哲学理念相关。在山水之间寄托哀思，在云雾缭绕中抒发情志。在他们的画中，本来没有生命力的山水树木也知道遵从人间的礼法规范，也了解人间的喜怒哀乐，

山水之中，变幻无穷，乾坤无限，师恩钊北方山水画教学用丹青和水墨，描摹山川日月，在人们的面前，展现出一个又一个如梦如幻的山水世界。据说，有人将领悟禅意，沈阳北方山水画教学用那么几种境界来表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山还是山，看水还是水”。