山水画开始脱离人物画成为独立的画种，是在六朝时期，宗白华说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。当时顾恺之绘有《庐山图》，被誉为“山水之祖”；宗炳著有《画山水序》，谈山水与“道”的关系，奠定了中国绘画的哲学基础。嘉兴北方山水画教学的发展，和魏晋玄学的兴起有关。 “以玄对山水”，用山水体现玄学的意味，而引发师恩钊北方山水画教学的勃兴。

的全国一体化格局具备其存在的合理性和必要性。从历史的角度看，以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画具有风格刚劲豪纵的北派画风，然而李唐、刘松年、马远、夏圭四位画家均长期生活在南方，其中刘松年、夏圭更是地道的南方人。无独有偶，曾作为明代早、中期画坛主流，与明代院体派双峰并峙的“浙派”山水画亦体现出雄强一路画风，而其代表人物戴进、吴伟、兰瑛均为土生土长的南方人。

以水墨画为主，水墨画擅长用深浅不同的墨色来表现景物，用恰到好处的留白来提升人们的想象力，因此中国山水画便呈现出淡墨与空白相交融的状态。在淡淡的墨色和虚空的白色之中，一种空灵之美悄然生发，意境的空灵美表现在以简化的线条传达丰富的意蕴，使人回味无穷。

是通过墨分五色的使用和技法的交织产生的氤氲变化，使得画面气息达到画家内心中的情怀，或曲径通幽，或静谧、或气势澎湃等文化表达，传情达意，这也是画有心声的着重表现，首先是对画家的文化要求高，其次是对江河湖泊自然景观美的理解，传情达意是不可缺少，山水画的形式分为竖副、横幅、斗方、团扇、折扇、手卷，册页。