欣赏澳门中国画，应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分。澳门中国画自身发展的历史中，逐步地形成了一个完整的、独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画显著的特征之一，中国山水画体现了中国人的审美情趣，即简练、恬静、含蓄和韵律等。

的意蕴中沉淀着古人浓厚的情致。“智者乐水，仁者乐山”，以山为德、水为性的“比德”修为意识，咫尺天涯的视觉感受，一直都是山水画演绎的基本原则。的意境、格调、气韵可在山水画中尽显无余。古人在用笔墨描摹自然山水之际，同时也在倾述着内心无限的山河眷恋与优雅情致。

往往在笔墨形质、画面结构、精神气韵上仍承袭着古人的审美标准。逸笔草草、生堆硬砌的样式，概念化、平庸化、肤浅化、雷同化及仿古摹古的现象屡见不鲜。这些缺乏现实生活体验和创作激情，与时代精神脱节的作品显然无法满足新时代的审美诉求。当然，倒也不乏创新之作，但其创新往往只流于外在形式而未能切入内在精神，亦或由于缺乏传统底蕴而难登大雅之堂。

发展史象一条奔流不息的长河，永远有主流、支流之分。或画派通过艺术竞争而形成，是符合艺术发展规律、决定中国山水画发展方向的力量。回望五代、北宋时期，我国文化中心位于北方地区。以北方的崇山峻岭为表现主题，以全景式构图为基本特征，以雄浑壮美为审美诉求的北方山水画派创立、发展并成熟起来，作为山水画主流持续了约三百年的辉煌里程。

的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”，所谓“势”，也就是通过具体形象间的联系组织，所体现出来的挺拔、劲健精神与阳刚之气；所谓“开合起伏”，则是其联系组织关系中的节奏变化。对“势”和“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁的形象组合中，体现自然景物内在联系与运动的重要手段。

中，着墨与留白，从色彩关系上来看，便是黑与白的关系，黑白契合老庄所言的“道”，一阴一阳为道，阴阳可指一切如黑白、虚实、刚柔、动静等诸多相对统一的事物与规律。道学理论中对阴阳的理解是“知其白守其黑”、“朴素而天下莫能与之争美”，认为黑白是朴素本质的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水画中的基础色调。画论中有“计白以当墨”的说法，说明了仅是黑与白，便足够包罗万象，变化无穷。笔墨留白、黑白交融、有无相生之间，大千世界已在其中，生动灵活，循环无尽。