“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”，正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，如果从不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助。其实，从个人观点，感觉速写、素描、水粉与山水画之间均有很大的联系，除了表现其明暗、线条的刚柔等，重要的一点是，它们都遵守透视规律，是不同于装饰画的。

概念的外延在传统北派山水的基础上得到了很大的拓展。在新北派山水发展大计的筹划上，打破了山水画主体与客体层面的区域壁垒，明确了跨地域融合的发展方向。与此同时，决定在理论建设、采风写生、主题创作、学术研讨、举办画展、媒体推广、招生培训、社会合作等方面齐抓并进。从而构建起以北派山水艺术中心为核心的全国性、体系化的发展格局。

构图，有虚有实，以实带虚，或以虚带实。高山峻岭云锁其腰，山则高矣。咫尺千里，刻意于近才能求远。如欲突出密须衬以疏，疏亦须刻意为之。越藏越显，藏则无尽意也。画怕封边，封边则境界堵塞意趣索然。另外，要有对比，强调对比才可突出主体。所以浓淡、疏密、枯润、黑白、冷暖、粗细、动静、巧拙的恰当运用即形成层次感、韵律感。

以水墨画为主，水墨画擅长用深浅不同的墨色来表现景物，用恰到好处的留白来提升人们的想象力，因此中国山水画便呈现出淡墨与空白相交融的状态。在淡淡的墨色和虚空的白色之中，一种空灵之美悄然生发，意境的空灵美表现在以简化的线条传达丰富的意蕴，使人回味无穷。

书法与绘画相互融合，在注重描绘自然景色的同时，更强调主观情感的抒发，师恩钊山水画技法趋于写意；明清时期的山水画派系众多，风格多变，画坛百花齐放，东西方艺术开始交流，山水画风貌一新。时至今日，合肥山水画技法也一直没有停止发展的脚步。

求新求变，追求传统性、民族性、开放性、包容性的有机统一。强调大山水、大气象、大格局，并将南派山水、当代水墨、西画、摄影等丰富的艺术营养融汇于北派山水的血脉之中，使其获得了更强大的艺术生命力。新北派山水雄奇壮伟、气势充盛、形式丰富、意境翻新，将古典山水画中常见的孤寒寂寥、拘谨小气的萎靡气息扫除殆尽，体现出鲜明的时代精神。对于新北派山水，我国美术界的众多理论家都给予了很高的评价。在多次理论研讨会中，理论家们从美术史和新时期美术发展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的兴起。