中包含着中华传统某种基本精神，由此也可映现中华精神文化的深层与内核。文人士大夫作为山水画的主创者，其突出之处就是对“雅”的崇尚和追求。如同音乐中的雅乐一样，山水画也是文人中的“雅”艺，此“雅”实乃封建时代“不犯上”、“不件物”的修养或美德;这种不与政治发生纠葛的生活准则为古代文人士大夫修身处世的鲜明特征，亦为儒佛道思想影响下的艺术家审美的基本标准，而非西洋艺术特征中的通俗、直观与裸露。

是以山水自然景观为主要对象的绘画。传统上按画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。早在先秦时期已出现。王逸注《楚辞·天问篇》有言：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川。”《历代名画记》曰：“刘褒，汉桓帝时人。曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉。”这《云汉图》和《北风图》，或许就是有记载的山水画作品。但当时的山水多是作为人物画的背景而出现，即所谓“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山。”

画创作角度来看，在形象描绘上，中国山水画强调写景，亦即宏观的整体把握，而不过分拘泥于细节；同时以物象的结构组织出发，形成了既反映物象类别的特点，又更具有程式化的手法，在程式化法则的使用上，则反对依样画葫芦，主张灵活变化，其根本是以高度提炼的结构程式进行写实。在山水画的空间处理上，要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、等表现形式巧妙地加以灵活运用。

师恩钊中国美术家协会是通过墨分五色的使用和技法的交织产生的氤氲变化，使得画面气息达到画家内心中的情怀，或曲径通幽，或静谧、或气势澎湃等文化表达，传情达意，这也是画有心声的着重表现，内蒙古中国美术家协会首先是对画家的文化要求高，其次是对江河湖泊自然景观美的理解，传情达意是不可缺少，山水画的形式分为竖副、横幅、斗方、团扇、折扇、手卷，册页。

临摹是学习中国山水画的方法之一，一些国画名家开始学习都是入手。古人讲临画不如读画，临摹只能掌握表面的笔墨效果，读画乃真研究作品的涵义、通体构图处理手法等等。初学者应一步步走，不能过急，首要掌握笔墨基本功，进一步到生活中体验，总结前人和他人经验，逐步地创作出自己的绘画风格，要离开任何形式的拐棍，走自己的路。对于初学者来说，临画、读画有同等的重要性。要双管齐下，眼睛提高了，手才能提高，在不断实践中，笔墨技巧也就会如水涨船高一样上升。

以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。