“写意”是文学概念，之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少胜多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”，讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”，正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，如果从不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助。其实，从个人观点，感觉速写、素描、水粉与山水画之间均有很大的联系，除了表现其明暗、线条的刚柔等，重要的一点是，它们都遵守透视规律，是不同于装饰画的。

从大的方面构图上判断什么样的画是好画，构图造型要有立意、为象到置陈布势的整体思维过程不可偏离的宗旨，如果是山水画，类似山有三远表达方式，自山下而仰山巅为之高远，自山前而窥山后为之深远，自近山而望远山为平远，创作思维基本是可游、可观、可居，一步一景的引人入胜效果，为之好的山水画。

寄情于山水之间，追求“画中见我”，以达到一种情景交融、虚实相生、意味无穷、妙不可言的状态。写意不仅能抒发画家的个人情怀，表现人格精神，更体现着宏大的生命意识与宇宙观念，是人性的表现，也是山水画的精妙之处。水与墨相互交融渗透，呈现出多样变化，对线条的运用更是出神入化，使观者徜徉在似与不似之间，物我浑融，妙趣横生。

所专有的意境美，吸引着古往今来无数的文人墨客，他们从山水画中体悟人与自然的关系、探索出入人生的准则、欣赏若有若无的诗意。意境给了他们驰骋想象的空间，满足了他们对于虚无缥缈的追求，因此，意境被奉为中国山水画的高境界。意境的诗意美，美在淡淡几笔，包含无限的情思，美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”、“画外之情”、“境外之感”。

师恩钊山水画重在借助描绘自然景物以表达作者思想情操，并求情景相融。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”，这四季山川的情态，是“自然”与“人”的融合，正如石涛曰 “山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也”，东莞山水画是人化的自然，是在对自然的描绘中寄托情感，同时又超越物象表面，将情感融化于山水写意的空间，使画境生命化、精神化。