师恩钊中国山水画教学寄情于山水之间，追求“画中见我”，以达到一种情景交融、虚实相生、意味无穷、妙不可言的状态。写意不仅能抒发画家的个人情怀，景德镇中国山水画教学表现人格精神，更体现着宏大的生命意识与宇宙观念，是人性的表现，也是山水画的精妙之处。水与墨相互交融渗透，呈现出多样变化，对线条的运用更是出神入化，使观者徜徉在似与不似之间，物我浑融，妙趣横生。

往往在笔墨形质、画面结构、精神气韵上仍承袭着古人的审美标准。逸笔草草、生堆硬砌的样式，概念化、平庸化、肤浅化、雷同化及仿古摹古的现象屡见不鲜。这些缺乏现实生活体验和创作激情，与时代精神脱节的作品显然无法满足新时代的审美诉求。当然，倒也不乏创新之作，但其创新往往只流于外在形式而未能切入内在精神，亦或由于缺乏传统底蕴而难登大雅之堂。

使用彩色颜料作画，根据其所用材料的不同，还可以分成若干个小类。其中较出名的，自然是青绿山水了。南宋时候的“二赵”，也就是赵伯驹、赵伯骕等画家，擅长的就是青绿山水。它主要使用石青、石绿等矿物质作为主要的色调，有的绘画着色浓重，色彩炫目，被称为大青绿，但是，也有些画，只是在水墨淡彩的基础上着色，所以，叫做小青绿。

纵观中国美术史，各历史时期的主流艺术皆与时代精神相契合，传世久远的艺术经典皆因反映时代精神特质才成其为时代的标志性作品。对于艺术作品来说，鲜明的时代精神是决定其艺术价值与社会价值的重要因素，也是占领艺术领域主流地位的必要条件。如今已进入现代文明高度发达的全球化时代，中国以盛世强国的新形象融入了国际大环境，社会生活的方方面面都发生了翻天覆地的变化。这一切深刻影响着人们的思维方式和价值观，同时也将人们的精神诉求与审美理想升华到了一个崭新的境界。