烟台中国美术家协会以水墨画为主，水墨画擅长用深浅不同的墨色来表现景物，用恰到好处的留白来提升人们的想象力，因此中国山水画便呈现出淡墨与空白相交融的状态。在淡淡的墨色和虚空的白色之中，一种空灵之美悄然生发，师恩钊中国美术家协会意境的空灵美表现在以简化的线条传达丰富的意蕴，使人回味无穷。

自唐末以来已成为中华艺术之主流。不过山水画中的“山水”由衬托成为主体，始于玄学兴起后的民族大融合时期。到了五代两宋时期，山水画承继六朝、隋唐传统的人与自然相融的牧歌式的宁静特征，表现道家的“仙界”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”成为这一时期山水画的象征内容，也莫定下中国山水画的主基调，并从而成为后世争相效仿的楷模。

能给生活在纷杂的社会环境中的人们以精神的启迪，作品可以发人灵性，虚静心怀，滋养元气，陶冶情操，可以使观赏画者，在潜移默化中复归自然本真，具有完善人身心的作用。正是这种生机之供养，诱发了人的蓬勃向上之气。山水画作品中美妙的意境在陶养人们精神的同时，也启发着人们对天地自然，对生活，人生的热爱之情。

在山水画空间意识和艺术处理上，云的概念常常和“云气”、“留白”的概念统一起来理解，体现在画面上多有利用空白的手法。这种意匠手段，逐步形成一种中国画的审美欣赏习惯。特别是文人画讲究清淡、无为、含蓄，对利用云气空白十分注重。因此，从某种程度上讲，表现云是一种意会性的手法，没必要一定要画出云的真实感觉。