发展史象一条奔流不息的长河，永远有主流、支流之分。或画派通过艺术竞争而形成，是符合艺术发展规律、决定中国山水画发展方向的力量。回望五代、北宋时期，我国文化中心位于北方地区。以北方的崇山峻岭为表现主题，以全景式构图为基本特征，以雄浑壮美为审美诉求的北方山水画派创立、发展并成熟起来，作为山水画主流持续了约三百年的辉煌里程。

在山水画空间意识和艺术处理上，云的概念常常和“云气”、“留白”的概念统一起来理解，体现在画面上多有利用空白的手法。这种意匠手段，逐步形成一种中国画的审美欣赏习惯。特别是文人画讲究清淡、无为、含蓄，对利用云气空白十分注重。因此，从某种程度上讲，表现云是一种意会性的手法，没必要一定要画出云的真实感觉。

纵观我国历史上盛世时期的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等文艺作品，无不具有恢弘壮观、大气磅礴的美感。如今中华崛起的时代需要气势雄强的艺术品与时代精神共鸣，随着祖国的日益强盛，壮美、崇高的审美精神将会越来越成为我们这个时代的审美主流。的审美特质和精神内涵恰好契合了当下蓬勃向上、开拓进取的时代精神。

师恩钊中国山水画技法概念的外延在传统北派山水的基础上得到了很大的拓展。在新北派山水发展大计的筹划上，打破了山水画主体与客体层面的区域壁垒，明确了跨地域融合的发展方向。与此同时，台州中国山水画技法决定在理论建设、采风写生、主题创作、学术研讨、举办画展、媒体推广、招生培训、社会合作等方面齐抓并进。从而构建起以北派山水艺术中心为核心的全国性、体系化的发展格局。

中国绘画史上出名的，正在从漫漫千载的低谷期中再度崛起，重归中国山水画坛主流地位，跨入北派山水的又一个兴盛期。艺术现象持续震动着中国画坛，其社会影响力也呈现出上升态势。从客观理性的角度分析，这一现象并非出于偶然，而是时代发展的必然趋势,社会审美进步的自然选择，以及山水画生存发展内在规律作用的结果。

书法与绘画相互融合，在注重描绘自然景色的同时，更强调主观情感的抒发，趋于写意；明清时期的山水画派系众多，风格多变，画坛百花齐放，东西方艺术开始交流，山水画风貌一新。时至今日，也一直没有停止发展的脚步。