自唐末以来已成为中华艺术之主流。不过山水画中的“山水”由衬托成为主体，始于玄学兴起后的民族大融合时期。到了五代两宋时期，山水画承继六朝、隋唐传统的人与自然相融的牧歌式的宁静特征，表现道家的“仙界”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”成为这一时期山水画的象征内容，也莫定下中国山水画的主基调，并从而成为后世争相效仿的楷模。

的笔墨技法，较一般的人物画、花鸟画丰富多变。其笔法主要表现为多种皴法和点苔法；墨法则有“染”、“集”法等。笔中有墨，墨中有笔，笔墨互相渗透交融，千变万化之能事，有效地起到了用笔墨状物写景、抒发情怀、表达独特风格的作用，对中国人物画、花鸟画也发生了影响。

长期致力于北派山水的研究、继承与创新，已形成个人独特画风的师恩钊，敏锐地看到了北派山水巨大的时代价值和复兴的历史机遇，擎起了以“重振北派雄风、弘扬时代精神”为核心理念的“新北派山水”的大旗。的复兴是一个重大的时代课题，是一项没有先例可循的艰巨而复杂的系统工程。然而“大道即人心，万古未尝改。”在人民大众审美需求的呼唤下，在全体同道多年的不懈努力下，新北派山水已表现出显著的主流艺术特征及划时代意义。

往往在笔墨形质、画面结构、精神气韵上仍承袭着古人的审美标准。逸笔草草、生堆硬砌的样式，概念化、平庸化、肤浅化、雷同化及仿古摹古的现象屡见不鲜。这些缺乏现实生活体验和创作激情，与时代精神脱节的作品显然无法满足新时代的审美诉求。当然，倒也不乏创新之作，但其创新往往只流于外在形式而未能切入内在精神，亦或由于缺乏传统底蕴而难登大雅之堂。

师恩钊北派山水具有强大的融合力和传播力，形成了史上的“大北派”发展格局，体现出与时俱进的时代性和开放包容的盛世主流文化特征。四川北派山水的发祥地为雄踞于京、晋、冀、豫的太行山，北派先贤荆浩、关仝、李成、范宽等皆集中在中原地区，古代交通条件的不便又对画家造成很大限制，由此形成了“北派山水就是北方画家画北方山水”的传统认知。

发展十几年来，陆续成功举办山水画个展、联展、学术研讨会等数十场，电视、网络、纸媒的宣传推广不胜枚举。从2003年开始，就以北派山水之名义举办了多次个人画展。2013年，师恩钊先后在浙江美术馆和中国美术馆举办了三个展厅的大型个展，鲜明地亮出了新北派山水的旗帜，画展以规模大、气场强、影响广而使北派山水的影响遍及全国。