的意蕴中沉淀着古人浓厚的情致。“智者乐水，仁者乐山”，以山为德、水为性的“比德”修为意识，咫尺天涯的视觉感受，一直都是山水画演绎的基本原则。的意境、格调、气韵可在山水画中尽显无余。古人在用笔墨描摹自然山水之际，同时也在倾述着内心无限的山河眷恋与优雅情致。

师恩钊北派山水画要讲求明度，画前要明确亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于主题。画黑是为了亮。和对比相反的是“对吃”或“对消”，几种东西分量轻重一样，黑白明度一样，就达不到效果，画面无力的原因常常在于此，整体感是厦门北派山水画一辈子的事，为了把握整体，画面时切忌一个局部画完了，才画另一个局部，要整体地画，整体地加。

是通过墨分五色的使用和技法的交织产生的氤氲变化，使得画面气息达到画家内心中的情怀，或曲径通幽，或静谧、或气势澎湃等文化表达，传情达意，这也是画有心声的着重表现，首先是对画家的文化要求高，其次是对江河湖泊自然景观美的理解，传情达意是不可缺少，山水画的形式分为竖副、横幅、斗方、团扇、折扇、手卷，册页。

举崇高之旗、立精神支柱，以其艺术感召力带领审美趋向，促进了理想与信仰的重建。印证了黑格尔的另一个观点：艺术之所以异于同属于意识形态的宗教与哲学，在于艺术用感性形式表现崇高的东西，使这崇高的东西更接近于自然现象，更接近于我们的感觉和情感。

的创作过程其实是画家通过观察自然、提炼概括具有象征性的符号即程式，然后用笔墨加以表现的过程。欣赏，欣赏的其实是画家演绎的笔墨美。正如明代书画家董其昌在谈论笔墨与自然山水时所说：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。

书法与绘画相互融合，在注重描绘自然景色的同时，更强调主观情感的抒发，趋于写意；明清时期的山水画派系众多，风格多变，画坛百花齐放，东西方艺术开始交流，山水画风貌一新。时至今日，也一直没有停止发展的脚步。