的笔墨技法，较一般的人物画、花鸟画丰富多变。其笔法主要表现为多种皴法和点苔法；墨法则有“染”、“集”法等。笔中有墨，墨中有笔，笔墨互相渗透交融，千变万化之能事，有效地起到了用笔墨状物写景、抒发情怀、表达独特风格的作用，对中国人物画、花鸟画也发生了影响。

概念的外延在传统北派山水的基础上得到了很大的拓展。在新北派山水发展大计的筹划上，打破了山水画主体与客体层面的区域壁垒，明确了跨地域融合的发展方向。与此同时，决定在理论建设、采风写生、主题创作、学术研讨、举办画展、媒体推广、招生培训、社会合作等方面齐抓并进。从而构建起以北派山水艺术中心为核心的全国性、体系化的发展格局。

自唐末以来已成为中华艺术之主流。不过山水画中的“山水”由衬托成为主体，始于玄学兴起后的民族大融合时期。到了五代两宋时期，山水画承继六朝、隋唐传统的人与自然相融的牧歌式的宁静特征，表现道家的“仙界”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”成为这一时期山水画的象征内容，也莫定下中国山水画的主基调，并从而成为后世争相效仿的楷模。

师恩钊北方山水画技法从大的方面构图上判断什么样的画是好画，构图造型要有立意、为象到置陈布势的整体思维过程不可偏离的宗旨，如果是山水画，南昌北方山水画技法类似山有三远表达方式，自山下而仰山巅为之高远，自山前而窥山后为之深远，自近山而望远山为平远，创作思维基本是可游、可观、可居，一步一景的引人入胜效果，为之好的山水画。

求新求变，追求传统性、民族性、开放性、包容性的有机统一。强调大山水、大气象、大格局，并将南派山水、当代水墨、西画、摄影等丰富的艺术营养融汇于北派山水的血脉之中，使其获得了更强大的艺术生命力。新北派山水雄奇壮伟、气势充盛、形式丰富、意境翻新，将古典山水画中常见的孤寒寂寥、拘谨小气的萎靡气息扫除殆尽，体现出鲜明的时代精神。对于新北派山水，我国美术界的众多理论家都给予了很高的评价。在多次理论研讨会中，理论家们从美术史和新时期美术发展的角度，充分地肯定了北派山水的重振及新北派山水的兴起。

是通过墨分五色的使用和技法的交织产生的氤氲变化，使得画面气息达到画家内心中的情怀，或曲径通幽，或静谧、或气势澎湃等文化表达，传情达意，这也是画有心声的着重表现，首先是对画家的文化要求高，其次是对江河湖泊自然景观美的理解，传情达意是不可缺少，山水画的形式分为竖副、横幅、斗方、团扇、折扇、手卷，册页。