所谓书画同源，书法与国画的用笔如出一辙，笔法有速度快慢、力量轻重之分，讲究笔感、笔力、笔迹、笔形、笔势，通过提按轻重、走笔快慢、藏锋露锋、曲直尖圆、曲折顿挫的节奏变化，可以呈现出粗细长短不同的笔触线条，的线条千变万化，笔力千钧，有疾有徐，有些挺拔刚劲，有些飘逸绵长，富有节奏感与生动感，表现出物象不同的质感。

要讲求明度，画前要明确亮的地方在哪里，黑的地方在哪里。要在整体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于主题。画黑是为了亮。和对比相反的是“对吃”或“对消”，几种东西分量轻重一样，黑白明度一样，就达不到效果，画面无力的原因常常在于此，整体感是一辈子的事，为了把握整体，画面时切忌一个局部画完了，才画另一个局部，要整体地画，整体地加。

是以山水自然景观为主要对象的绘画。传统上按画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。早在先秦时期已出现。王逸注《楚辞·天问篇》有言：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川。”《历代名画记》曰：“刘褒，汉桓帝时人。曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉。”这《云汉图》和《北风图》，或许就是有记载的山水画作品。但当时的山水多是作为人物画的背景而出现，即所谓“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山。”

经过创新与升华的，与时代精神的契合度更得到了大幅度提升。总之，新北派山水不仅仅是对名山大川自然风貌的艺术表现，其意义已上升到了时代精神与美学品格这样一个大的时代命题。展现的是繁荣昌盛、自强自信、海纳百川的盛世气象，是气贯长虹的“山河颂”式的社稷礼赞，是实现中华民族伟大复兴的中国梦这一时代的主旋律。它更能够满足当代人的精神诉求，更容易使观众产生强烈的情感共鸣。

师恩钊山水画技法是通过墨分五色的使用和技法的交织产生的氤氲变化，使得画面气息达到画家内心中的情怀，或曲径通幽，或静谧、或气势澎湃等文化表达，传情达意，这也是画有心声的着重表现，日照山水画技法首先是对画家的文化要求高，其次是对江河湖泊自然景观美的理解，传情达意是不可缺少，山水画的形式分为竖副、横幅、斗方、团扇、折扇、手卷，册页。