书法与绘画相互融合，在注重描绘自然景色的同时，更强调主观情感的抒发，趋于写意；明清时期的山水画派系众多，风格多变，画坛百花齐放，东西方艺术开始交流，山水画风貌一新。时至今日，也一直没有停止发展的脚步。

师恩钊中国画从大的方面构图上判断什么样的画是好画，构图造型要有立意、为象到置陈布势的整体思维过程不可偏离的宗旨，如果是山水画，连云港中国画类似山有三远表达方式，自山下而仰山巅为之高远，自山前而窥山后为之深远，自近山而望远山为平远，创作思维基本是可游、可观、可居，一步一景的引人入胜效果，为之好的山水画。

山水画开始脱离人物画成为独立的画种，是在六朝时期，宗白华说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。当时顾恺之绘有《庐山图》，被誉为“山水之祖”；宗炳著有《画山水序》，谈山水与“道”的关系，奠定了中国绘画的哲学基础。的发展，和魏晋玄学的兴起有关。 “以玄对山水”，用山水体现玄学的意味，而引发的勃兴。

概念的外延在传统北派山水的基础上得到了很大的拓展。在新北派山水发展大计的筹划上，打破了山水画主体与客体层面的区域壁垒，明确了跨地域融合的发展方向。与此同时，决定在理论建设、采风写生、主题创作、学术研讨、举办画展、媒体推广、招生培训、社会合作等方面齐抓并进。从而构建起以北派山水艺术中心为核心的全国性、体系化的发展格局。

具有强大的融合力和传播力，形成了史上的“大北派”发展格局，体现出与时俱进的时代性和开放包容的盛世主流文化特征。的发祥地为雄踞于京、晋、冀、豫的太行山，北派先贤荆浩、关仝、李成、范宽等皆集中在中原地区，古代交通条件的不便又对画家造成很大限制，由此形成了“北派山水就是北方画家画北方山水”的传统认知。