常州新北派山水画很好地继承了传统北派山水的审美特征和精神内核，崇高峻伟、大气磅礴、全景构图、笔墨并重的形式语言，承载着雄浑壮美的审美诉求、顽强自信的民族精神、凝重热烈的家国情愫、崇高正大的人格理想、雄强豪迈的诗性情怀。师恩钊新北派山水画遵循北派山水鼻祖荆浩“度物象而取其真”、“气质俱胜”的艺术思想，主张“笔墨回归丘壑”。摈弃一味沉溺于故纸堆中的腐朽积习，更多地去鲜活的大自然中汲取创作灵感，强调形神并茂的艺术表现。相较于文人画重意轻形、自我消遣的笔墨游戏，亦或是模仿西画的实景再现等等，新北派山水显然更容易激发出观者的审美激情。

“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”，正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，如果从不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助。其实，从个人观点，感觉速写、素描、水粉与山水画之间均有很大的联系，除了表现其明暗、线条的刚柔等，重要的一点是，它们都遵守透视规律，是不同于装饰画的。

举崇高之旗、立精神支柱，以其艺术感召力带领审美趋向，促进了理想与信仰的重建。印证了黑格尔的另一个观点：艺术之所以异于同属于意识形态的宗教与哲学，在于艺术用感性形式表现崇高的东西，使这崇高的东西更接近于自然现象，更接近于我们的感觉和情感。

中国绘画史上出名的，正在从漫漫千载的低谷期中再度崛起，重归中国山水画坛主流地位，跨入北派山水的又一个兴盛期。艺术现象持续震动着中国画坛，其社会影响力也呈现出上升态势。从客观理性的角度分析，这一现象并非出于偶然，而是时代发展的必然趋势,社会审美进步的自然选择，以及山水画生存发展内在规律作用的结果。

山水画开始脱离人物画成为独立的画种，是在六朝时期，宗白华说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。当时顾恺之绘有《庐山图》，被誉为“山水之祖”；宗炳著有《画山水序》，谈山水与“道”的关系，奠定了中国绘画的哲学基础。的发展，和魏晋玄学的兴起有关。 “以玄对山水”，用山水体现玄学的意味，而引发的勃兴。

书法与绘画相互融合，在注重描绘自然景色的同时，更强调主观情感的抒发，趋于写意；明清时期的山水画派系众多，风格多变，画坛百花齐放，东西方艺术开始交流，山水画风貌一新。时至今日，也一直没有停止发展的脚步。