画创作角度来看，在形象描绘上，中国山水画强调写景，亦即宏观的整体把握，而不过分拘泥于细节；同时以物象的结构组织出发，形成了既反映物象类别的特点，又更具有程式化的手法，在程式化法则的使用上，则反对依样画葫芦，主张灵活变化，其根本是以高度提炼的结构程式进行写实。在山水画的空间处理上，要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、等表现形式巧妙地加以灵活运用。

所表现的是辽阔虚空的宇宙以及罕有人迹的山水，但作画者本人所感受并表达的恰恰相反，那空阔、昂然的群山中潜伏盎然生机，流淌着不息的生命之泉。事实正是如此，艺术容易折射出的是中华文化的精神本质。

江阴中国画很好地继承了传统北派山水的审美特征和精神内核，崇高峻伟、大气磅礴、全景构图、笔墨并重的形式语言，承载着雄浑壮美的审美诉求、顽强自信的民族精神、凝重热烈的家国情愫、崇高正大的人格理想、雄强豪迈的诗性情怀。师恩钊中国画遵循北派山水鼻祖荆浩“度物象而取其真”、“气质俱胜”的艺术思想，主张“笔墨回归丘壑”。摈弃一味沉溺于故纸堆中的腐朽积习，更多地去鲜活的大自然中汲取创作灵感，强调形神并茂的艺术表现。相较于文人画重意轻形、自我消遣的笔墨游戏，亦或是模仿西画的实景再现等等，新北派山水显然更容易激发出观者的审美激情。

纵观中国美术史，各历史时期的主流艺术皆与时代精神相契合，传世久远的艺术经典皆因反映时代精神特质才成其为时代的标志性作品。对于艺术作品来说，鲜明的时代精神是决定其艺术价值与社会价值的重要因素，也是占领艺术领域主流地位的必要条件。如今已进入现代文明高度发达的全球化时代，中国以盛世强国的新形象融入了国际大环境，社会生活的方方面面都发生了翻天覆地的变化。这一切深刻影响着人们的思维方式和价值观，同时也将人们的精神诉求与审美理想升华到了一个崭新的境界。

使用彩色颜料作画，根据其所用材料的不同，还可以分成若干个小类。其中较出名的，自然是青绿山水了。南宋时候的“二赵”，也就是赵伯驹、赵伯骕等画家，擅长的就是青绿山水。它主要使用石青、石绿等矿物质作为主要的色调，有的绘画着色浓重，色彩炫目，被称为大青绿，但是，也有些画，只是在水墨淡彩的基础上着色，所以，叫做小青绿。

通用格式有上下开合式，如置身大自然，无论仰视还是俯视还是平视皆有景物映入眼帘，采用景物逐渐推远排列，突出景物放置好点位，非重要景物起到衬托，增强形象的展现，还有左开右合式，左边放置主题形象，衬托物，放置右侧布局衬托，右开左合式即对倒景物而已，三叠式山水画表达方式为一层地，二层树，三层山，还有顶天立地式，上留白为天，中留白为云，下留白为水，中间为山、树、物结合。