中包含着中华传统某种基本精神，由此也可映现中华精神文化的深层与内核。文人士大夫作为山水画的主创者，其突出之处就是对“雅”的崇尚和追求。如同音乐中的雅乐一样，山水画也是文人中的“雅”艺，此“雅”实乃封建时代“不犯上”、“不件物”的修养或美德;这种不与政治发生纠葛的生活准则为古代文人士大夫修身处世的鲜明特征，亦为儒佛道思想影响下的艺术家审美的基本标准，而非西洋艺术特征中的通俗、直观与裸露。

是通过墨分五色的使用和技法的交织产生的氤氲变化，使得画面气息达到画家内心中的情怀，或曲径通幽，或静谧、或气势澎湃等文化表达，传情达意，这也是画有心声的着重表现，首先是对画家的文化要求高，其次是对江河湖泊自然景观美的理解，传情达意是不可缺少，山水画的形式分为竖副、横幅、斗方、团扇、折扇、手卷，册页。

山水之中，变幻无穷，乾坤无限，用丹青和水墨，描摹山川日月，在人们的面前，展现出一个又一个如梦如幻的山水世界。据说，有人将领悟禅意，用那么几种境界来表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山还是山，看水还是水”。

临摹是学习中国山水画的方法之一，一些国画名家开始学习都是入手。古人讲临画不如读画，临摹只能掌握表面的笔墨效果，读画乃真研究作品的涵义、通体构图处理手法等等。初学者应一步步走，不能过急，首要掌握笔墨基本功，进一步到生活中体验，总结前人和他人经验，逐步地创作出自己的绘画风格，要离开任何形式的拐棍，走自己的路。对于初学者来说，临画、读画有同等的重要性。要双管齐下，眼睛提高了，手才能提高，在不断实践中，笔墨技巧也就会如水涨船高一样上升。

师恩钊新北派山水构图，有虚有实，以实带虚，或以虚带实。高山峻岭云锁其腰，山则高矣。咫尺千里，刻意于近才能求远。如欲突出密须衬以疏，疏亦须刻意为之。越藏越显，藏则无尽意也。画怕封边，封边则境界堵塞意趣索然。另外，连云港新北派山水要有对比，强调对比才可突出主体。所以浓淡、疏密、枯润、黑白、冷暖、粗细、动静、巧拙的恰当运用即形成层次感、韵律感。

从大的方面构图上判断什么样的画是好画，构图造型要有立意、为象到置陈布势的整体思维过程不可偏离的宗旨，如果是山水画，类似山有三远表达方式，自山下而仰山巅为之高远，自山前而窥山后为之深远，自近山而望远山为平远，创作思维基本是可游、可观、可居，一步一景的引人入胜效果，为之好的山水画。