无锡师恩钊画创作角度来看，在形象描绘上，中国山水画强调写景，亦即宏观的整体把握，而不过分拘泥于细节；同时以物象的结构组织出发，形成了既反映物象类别的特点，又更具有程式化的手法，在程式化法则的使用上，则反对依样画葫芦，主张灵活变化，师恩钊中国美术家协会其根本是以高度提炼的结构程式进行写实。在山水画的空间处理上，要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、等表现形式巧妙地加以灵活运用。

中包含着中华传统某种基本精神，由此也可映现中华精神文化的深层与内核。文人士大夫作为山水画的主创者，其突出之处就是对“雅”的崇尚和追求。如同音乐中的雅乐一样，山水画也是文人中的“雅”艺，此“雅”实乃封建时代“不犯上”、“不件物”的修养或美德;这种不与政治发生纠葛的生活准则为古代文人士大夫修身处世的鲜明特征，亦为儒佛道思想影响下的艺术家审美的基本标准，而非西洋艺术特征中的通俗、直观与裸露。

“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”，正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，如果从不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助。其实，从个人观点，感觉速写、素描、水粉与山水画之间均有很大的联系，除了表现其明暗、线条的刚柔等，重要的一点是，它们都遵守透视规律，是不同于装饰画的。

具有强大的融合力和传播力，形成了史上的“大北派”发展格局，体现出与时俱进的时代性和开放包容的盛世主流文化特征。的发祥地为雄踞于京、晋、冀、豫的太行山，北派先贤荆浩、关仝、李成、范宽等皆集中在中原地区，古代交通条件的不便又对画家造成很大限制，由此形成了“北派山水就是北方画家画北方山水”的传统认知。

举崇高之旗、立精神支柱，以其艺术感召力带领审美趋向，促进了理想与信仰的重建。印证了黑格尔的另一个观点：艺术之所以异于同属于意识形态的宗教与哲学，在于艺术用感性形式表现崇高的东西，使这崇高的东西更接近于自然现象，更接近于我们的感觉和情感。