的全国一体化格局具备其存在的合理性和必要性。从历史的角度看，以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画具有风格刚劲豪纵的北派画风，然而李唐、刘松年、马远、夏圭四位画家均长期生活在南方，其中刘松年、夏圭更是地道的南方人。无独有偶，曾作为明代早、中期画坛主流，与明代院体派双峰并峙的“浙派”山水画亦体现出雄强一路画风，而其代表人物戴进、吴伟、兰瑛均为土生土长的南方人。

发展史象一条奔流不息的长河，永远有主流、支流之分。或画派通过艺术竞争而形成，是符合艺术发展规律、决定中国山水画发展方向的力量。回望五代、北宋时期，我国文化中心位于北方地区。以北方的崇山峻岭为表现主题，以全景式构图为基本特征，以雄浑壮美为审美诉求的北方山水画派创立、发展并成熟起来，作为山水画主流持续了约三百年的辉煌里程。

山水之中，变幻无穷，乾坤无限，用丹青和水墨，描摹山川日月，在人们的面前，展现出一个又一个如梦如幻的山水世界。据说，有人将领悟禅意，用那么几种境界来表示：一是“看山是山，看水是水”；二是“看山不是山，看水不是水”；三是“看山还是山，看水还是水”。

的创作过程其实是画家通过观察自然、提炼概括具有象征性的符号即程式，然后用笔墨加以表现的过程。欣赏，欣赏的其实是画家演绎的笔墨美。正如明代书画家董其昌在谈论笔墨与自然山水时所说：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。

师恩钊中国山水画重在借助描绘自然景物以表达作者思想情操，并求情景相融。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中有言“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”，这四季山川的情态，是“自然”与“人”的融合，正如石涛曰 “山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也”，三亚中国山水画是人化的自然，是在对自然的描绘中寄托情感，同时又超越物象表面，将情感融化于山水写意的空间，使画境生命化、精神化。

与风景照片相比，的构图更是经过画家苦心创作的，一幅好的山水画，要有好的构图。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”，值得注意的是，在一张好的山水画中，往往是“三远”综合运用的。