与风景照片相比，的构图更是经过画家苦心创作的，一幅好的山水画，要有好的构图。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”，值得注意的是，在一张好的山水画中，往往是“三远”综合运用的。

“写意”是文学概念，之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少胜多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”，讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。

嘉兴中国国家画院中，着墨与留白，从色彩关系上来看，便是黑与白的关系，黑白契合老庄所言的“道”，一阴一阳为道，阴阳可指一切如黑白、虚实、刚柔、动静等诸多相对统一的事物与规律。道学理论中对阴阳的理解是“知其白守其黑”、“朴素而天下莫能与之争美”，师恩钊中国国家画院认为黑白是朴素本质的美，所以墨色之黑加上留白之白一直是山水画中的基础色调。画论中有“计白以当墨”的说法，说明了仅是黑与白，便足够包罗万象，变化无穷。笔墨留白、黑白交融、有无相生之间，大千世界已在其中，生动灵活，循环无尽。

很好地继承了传统北派山水的审美特征和精神内核，崇高峻伟、大气磅礴、全景构图、笔墨并重的形式语言，承载着雄浑壮美的审美诉求、顽强自信的民族精神、凝重热烈的家国情愫、崇高正大的人格理想、雄强豪迈的诗性情怀。遵循北派山水鼻祖荆浩“度物象而取其真”、“气质俱胜”的艺术思想，主张“笔墨回归丘壑”。摈弃一味沉溺于故纸堆中的腐朽积习，更多地去鲜活的大自然中汲取创作灵感，强调形神并茂的艺术表现。相较于文人画重意轻形、自我消遣的笔墨游戏，亦或是模仿西画的实景再现等等，新北派山水显然更容易激发出观者的审美激情。

能给生活在纷杂的社会环境中的人们以精神的启迪，作品可以发人灵性，虚静心怀，滋养元气，陶冶情操，可以使观赏画者，在潜移默化中复归自然本真，具有完善人身心的作用。正是这种生机之供养，诱发了人的蓬勃向上之气。山水画作品中美妙的意境在陶养人们精神的同时，也启发着人们对天地自然，对生活，人生的热爱之情。

所表现的是辽阔虚空的宇宙以及罕有人迹的山水，但作画者本人所感受并表达的恰恰相反，那空阔、昂然的群山中潜伏盎然生机，流淌着不息的生命之泉。事实正是如此，艺术容易折射出的是中华文化的精神本质。