山水画开始脱离人物画成为独立的画种，是在六朝时期，宗白华说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。当时顾恺之绘有《庐山图》，被誉为“山水之祖”；宗炳著有《画山水序》，谈山水与“道”的关系，奠定了中国绘画的哲学基础。的发展，和魏晋玄学的兴起有关。 “以玄对山水”，用山水体现玄学的意味，而引发的勃兴。

书法与绘画相互融合，在注重描绘自然景色的同时，更强调主观情感的抒发，趋于写意；明清时期的山水画派系众多，风格多变，画坛百花齐放，东西方艺术开始交流，山水画风貌一新。时至今日，也一直没有停止发展的脚步。

自唐末以来已成为中华艺术之主流。不过山水画中的“山水”由衬托成为主体，始于玄学兴起后的民族大融合时期。到了五代两宋时期，山水画承继六朝、隋唐传统的人与自然相融的牧歌式的宁静特征，表现道家的“仙界”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”成为这一时期山水画的象征内容，也莫定下中国山水画的主基调，并从而成为后世争相效仿的楷模。

的全国一体化格局具备其存在的合理性和必要性。从历史的角度看，以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画具有风格刚劲豪纵的北派画风，然而李唐、刘松年、马远、夏圭四位画家均长期生活在南方，其中刘松年、夏圭更是地道的南方人。无独有偶，曾作为明代早、中期画坛主流，与明代院体派双峰并峙的“浙派”山水画亦体现出雄强一路画风，而其代表人物戴进、吴伟、兰瑛均为土生土长的南方人。

师恩钊北方山水是以山水自然景观为主要对象的绘画。传统上按画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。呼和浩特北方山水早在先秦时期已出现。王逸注《楚辞·天问篇》有言：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川。”《历代名画记》曰：“刘褒，汉桓帝时人。曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉。”这《云汉图》和《北风图》，或许就是有记载的山水画作品。但当时的山水多是作为人物画的背景而出现，即所谓“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山。”