往往在笔墨形质、画面结构、精神气韵上仍承袭着古人的审美标准。逸笔草草、生堆硬砌的样式，概念化、平庸化、肤浅化、雷同化及仿古摹古的现象屡见不鲜。这些缺乏现实生活体验和创作激情，与时代精神脱节的作品显然无法满足新时代的审美诉求。当然，倒也不乏创新之作，但其创新往往只流于外在形式而未能切入内在精神，亦或由于缺乏传统底蕴而难登大雅之堂。

从大的方面构图上判断什么样的画是好画，构图造型要有立意、为象到置陈布势的整体思维过程不可偏离的宗旨，如果是山水画，类似山有三远表达方式，自山下而仰山巅为之高远，自山前而窥山后为之深远，自近山而望远山为平远，创作思维基本是可游、可观、可居，一步一景的引人入胜效果，为之好的山水画。

海南北派山水画技法的意蕴中沉淀着古人浓厚的情致。“智者乐水，仁者乐山”，以山为德、水为性的“比德”修为意识，咫尺天涯的视觉感受，一直都是山水画演绎的基本原则。师恩钊北派山水画技法的意境、格调、气韵可在山水画中尽显无余。古人在用笔墨描摹自然山水之际，同时也在倾述着内心无限的山河眷恋与优雅情致。

构图，有虚有实，以实带虚，或以虚带实。高山峻岭云锁其腰，山则高矣。咫尺千里，刻意于近才能求远。如欲突出密须衬以疏，疏亦须刻意为之。越藏越显，藏则无尽意也。画怕封边，封边则境界堵塞意趣索然。另外，要有对比，强调对比才可突出主体。所以浓淡、疏密、枯润、黑白、冷暖、粗细、动静、巧拙的恰当运用即形成层次感、韵律感。

画创作角度来看，在形象描绘上，中国山水画强调写景，亦即宏观的整体把握，而不过分拘泥于细节；同时以物象的结构组织出发，形成了既反映物象类别的特点，又更具有程式化的手法，在程式化法则的使用上，则反对依样画葫芦，主张灵活变化，其根本是以高度提炼的结构程式进行写实。在山水画的空间处理上，要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、等表现形式巧妙地加以灵活运用。