呼和浩特北派山水的创作过程其实是画家通过观察自然、提炼概括具有象征性的符号即程式，然后用笔墨加以表现的过程。欣赏师恩钊北派山水，欣赏的其实是画家演绎的笔墨美。正如明代书画家董其昌在谈论笔墨与自然山水时所说：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。

所专有的意境美，吸引着古往今来无数的文人墨客，他们从山水画中体悟人与自然的关系、探索出入人生的准则、欣赏若有若无的诗意。意境给了他们驰骋想象的空间，满足了他们对于虚无缥缈的追求，因此，意境被奉为中国山水画的高境界。意境的诗意美，美在淡淡几笔，包含无限的情思，美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”、“画外之情”、“境外之感”。

的笔墨技法，较一般的人物画、花鸟画丰富多变。其笔法主要表现为多种皴法和点苔法；墨法则有“染”、“集”法等。笔中有墨，墨中有笔，笔墨互相渗透交融，千变万化之能事，有效地起到了用笔墨状物写景、抒发情怀、表达独特风格的作用，对中国人物画、花鸟画也发生了影响。

发展十几年来，陆续成功举办山水画个展、联展、学术研讨会等数十场，电视、网络、纸媒的宣传推广不胜枚举。从2003年开始，就以北派山水之名义举办了多次个人画展。2013年，师恩钊先后在浙江美术馆和中国美术馆举办了三个展厅的大型个展，鲜明地亮出了新北派山水的旗帜，画展以规模大、气场强、影响广而使北派山水的影响遍及全国。

与风景照片相比，的构图更是经过画家苦心创作的，一幅好的山水画，要有好的构图。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”，值得注意的是，在一张好的山水画中，往往是“三远”综合运用的。

在山水画空间意识和艺术处理上，云的概念常常和“云气”、“留白”的概念统一起来理解，体现在画面上多有利用空白的手法。这种意匠手段，逐步形成一种中国画的审美欣赏习惯。特别是文人画讲究清淡、无为、含蓄，对利用云气空白十分注重。因此，从某种程度上讲，表现云是一种意会性的手法，没必要一定要画出云的真实感觉。