是以山水自然景观为主要对象的绘画。传统上按画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。早在先秦时期已出现。王逸注《楚辞·天问篇》有言：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川。”《历代名画记》曰：“刘褒，汉桓帝时人。曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉。”这《云汉图》和《北风图》，或许就是有记载的山水画作品。但当时的山水多是作为人物画的背景而出现，即所谓“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山。”

概念的外延在传统北派山水的基础上得到了很大的拓展。在新北派山水发展大计的筹划上，打破了山水画主体与客体层面的区域壁垒，明确了跨地域融合的发展方向。与此同时，决定在理论建设、采风写生、主题创作、学术研讨、举办画展、媒体推广、招生培训、社会合作等方面齐抓并进。从而构建起以北派山水艺术中心为核心的全国性、体系化的发展格局。

欣赏，应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分。自身发展的历史中，逐步地形成了一个完整的、独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画显著的特征之一，中国山水画体现了中国人的审美情趣，即简练、恬静、含蓄和韵律等。

厦门北派山水画的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”，所谓“势”，也就是通过具体形象间的联系组织，所体现出来的挺拔、劲健精神与阳刚之气；所谓“开合起伏”，则是其联系组织关系中的节奏变化。师恩钊北派山水画对“势”和“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁的形象组合中，体现自然景物内在联系与运动的重要手段。