中国画是世界上自古延续至今、从未中断的文明，形成了独具特色、博大精深的价值观念和文明体系。作为我国传统的绘画形式，在世界美术领域中自成体系。 中国画创作体系的发展有其自身的规律，如同一条不断流淌的河流，在绵延流动中取舍增删、沉积聚沙，在不同的历史阶段、社会文化语境中，体现出不同的适应性与差异性。中国画的传承与发展是中华文化传承发展不可或缺的一部分。

当代中国画创作，无论是人物、山水、花鸟等，是通过吸纳笔墨传统，抒写主体精神，使之完成中国人内在精神的延续与拓展。同时进一步充分认知以中华传统文化为依托的中国画在世界美术体系中的独特性与重要价值。

回顾新时期以来的中国画学科发展，其关键在于重建中国现代艺术的价值标准，在中国文化的自身理念上构筑当下艺术创作与美术教育的精神根基。这就要求新时代的中国画学科既要吸收传统画学“传移模写”的传习方法，也要秉承“笔墨当随时代”的精神，使中国画学科的方法、理念与时俱进。

于盛本，中国北派山水艺术中心教务部副主任，助教。师恩钊北派山水工作室副主任。中国油画学会会员，辽宁美术家协会会员。东港市美协副主席，政协书画院特聘画家。

浅析于盛本山水画中的——“象外之象”

文/周国军（辽宁省美术家协会副主席）

于盛本，原名于胜本。师恩钊北派山水工作室副主任、助教。自小习画，中国油画学会会员，三十多年的油画经历，为他后攻山水打下了夯实的基础。

他的画在北派山水工作室中可以说是独树一帜。他是北方人，北方人的特质，让他对北派山水所蕴含的风骨，有着自己的理解和认知。其作品雄阔的构图，生动的韵味，浓郁的色彩，都很好的诠释了他对祖国山河的人文关怀和真情写照。

从他的作品中，可以看出他是一位在创作时充满激情的画家，作品情境悠远。他不是单纯地摹写和直译客观景物，构思时“有我”，有自己的理念、思想和审美，而真正创作时却“忘我”，用自身独特的视角和精神风貌，表现作品的本质，使其与灵魂契合，与生命交融。

他将西画切入国画，借西融中，应物象形，随类赋彩。西画是人性的文化，是画真实景物，再现自然现象；而中国画是人格的文化，画中有哲学、有思想；重精神、重内蕴。他打通东西，将西画的某些元素如逆光、光影、油画的笔触和肌理效果等加入作品，使作品加强了表现力。他探究“与天地精神相往来”的境界，作品异常神秘，打造了十分强烈的个人风格。

“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”于盛本有着全面的艺术修养。他栉风沐雨的经历、学识、审美理想、对生活深入的观察和体验，和不断的艺术实践和探索，使他的作品题材广泛，表现技法丰富多变，每幅作品都创新，立意和追求都不同。达到不期然而然，浑然天成的艺术之境。他以情造境，以境抒情，以神统形，以意融形，以求画中有诗，并贯注生命的律动。